《以身作則：身體行為藝術》與瑪麗娜‧阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)觀後感

Gem Wu 吳懷珏 筆

當你在進行行為藝術時，這裡有的是尖刃和你的鮮血；當你只是在表演，那些只不過是蕃茄醬，而你永遠不會傷到自己。

這句評語正是瑪麗娜‧阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)所有展演的寫照。高美館的牆上，微暗的是她經年累月下的戰痕。

大學時她便用自己的鮮血向群眾傳達訊息，在公開的場合，她甚至麻痺自己的感覺，在前頭擺放玫瑰、槍枝、刀子，任憑經過的群眾為所欲為。好奇，出於惡意的好奇，人們用刀子在肉體的畫布上抹出血痕，甚至還將手槍上膛，抵住她的太陽穴，這時才有驚恐的旁觀者插手阻止。

在2010紐約MoMA現代藝術博物館展出她的作品，以”The Artist is Present”為名，Marina端端地坐在裡面，就是字面上的意思，坐在裡面，注視觀眾，也讓觀眾注視她。

這次沒有刀也沒有血，卻直達身體極限。

“This is about limit.” 她說，癱在牆上。

行為藝術有趣在地方在於它是個極為受限的表現方式。視覺藝術可以透過影像保存，表演藝術可以透過錄影錄音；但行為藝術卻只處在特定的表演者、觀者與時間場地，稍縱即逝。

“Marina是個將時間視覺化的藝術家，在空間中以身體面對觀眾，提取展演者的生命片段作為籌碼。”

臨場的震撼與互動成為不可或缺的元素，在尼采的永劫回歸觀中，它就像絲毫沒有發生過。

科技的便利賦予重現的可能，我也不禁思考，什麼又是可取代，而什麼不可取代呢？海量複製品淹沒原作，卡拉揚的指揮棒到他死後還繼續揮著，沒有去過德國，也能看到pina bausch的舞團演出春之祭。

似乎，似乎，似乎有了檔案的保存，我們不再珍惜接觸時的體驗。

一兩周前和朋友臨時起意，去高雄看了行為藝術的展；衝著Marina的作品去的。

在那之前受他推薦，看了Marina的紀錄片：凝視瑪麗娜(The Artist is Present)，隱隱然覺得現場震撼應該更大，只可惜這個行為藝術的展場沒有行為藝術家，欸我是否要求太多？

門口做了Marina和她(前)男友的作品：imponderable。高美舘把它翻作”無法估量”，但我更喜歡把它翻作”未解”/”無法思索”。的確，imponderable有不可計算、不可猜測之意，但用估量形容，似乎把整個作品簡化為和距離相關的、量性的與充滿數據的樣態。

這個作品有趣的地方在於觀察人們的反應，臉色也好、有沒有注意展演者也好、面向男生或女生…，來來往往的面孔成為模糊的眾生相，人生的比喻。

明確的主題，簡單的行動，穿插裸露與鮮血等元素，件件作品扯動著觀展者的胃。

這一區旁邊是小野洋子的錄像：剪碎，1985。以東方女性特有的沉靜，低眉讓素昧平生的路人一刀刀剪下衣服。

震驚無法以筆墨形容，親身看才知道。