盤中家事—飲食男女的孤味：淺析兩劇的人與食
吳懷珏 Gem Wu 撰
同樣是藉食起興，延展出盤中錯結的家庭關係，電影《孤味》和音樂劇《飲食男女》這幾個月先後推出，劇情的近似處相互呼應，有別處各異其趣，讓人忍不住將兩者並著翻玩。
音樂劇本身的製作算中規中矩，即使有些小瑕疵仍不掩娛樂性，還是會向朋友們推薦此作。只是，觀劇後老媽在一旁說著電影的諸多細節劇中未能呈現，逼得我不得不利用家人相聚沒法做正事的時間把李安的《飲食男女》給鯨吞完。電影裡的角色調度以及情感流動的細膩更吸引我，下述討論便會以兩部電影為主體，夾雜一些音樂劇的小感。
因食起興
電影版開頭用細膩的鏡頭刻劃老朱俐落挑食材、整理食材、烹蒸炸炒的忙碌模樣，最後收結在與女兒的聚餐中，沒講一句話，但父愛早以滿溢出飯桌之外。這和電影孤味的開頭，秀英去魚市為女兒挑貨，到後面細調麵糊、切蔥放肉，揉成蝦捲的過程有異曲同工之妙。
蟹粉湯包、冰糖元寶、松鼠魚，是《飲食男女》端出的外省大菜，炸蝦捲、米糕、魚羮，則是台灣小品。老朱將宴賓廚技帶回家中養大女兒們，而秀英則用小本生意的蝦捲端上囍慶婚宴。
相較於孤味，飲食男女更突顯東亞的飲食文化。飲食豈止在一簞一瓢，更在舉著杯觥的人之間。談公事，用吃來談，敘家常，以吃來敘，舉凡作伙鬥陣分手踐別，都離不開飯席。
飲食男女更以老朱的味覺漸失暗喻家庭生活的變化，當時出戲地想到，這有可能是帕金森氏症的前兆，下一幕是否會出現手抖？又想到，會不會到現在，女兒大概會說「爸，該去篩檢 COVID 了」，而不是，「爸，舌頭退化了」。
「爸，這少了蝦漿」、「太多薑了」等這種看似挑剔的對白，更像是種問候關心，一種只有家人才能理解的語言。
望人生義
兩者的架構都基於「衝突→和解→傳承」的脈絡開展，都是單親家庭，都有三個女兒，都心裡苦著但不說，都在餐桌上任憑對話發展後收聚。
《孤味》中，陳家老大阿青最像爸爸，放縱不羈、自由自在說走就走，母親對父親的怨懟也有意無意地轉移到她身上，要孩子背負長輩的錯，似乎也太重，但她也似乎是最能用輕鬆態度化解僵局的一個。陳家老二阿瑜工作穩定且凡事皆有盤算像極了母親，而老么佳佳則主動地和母親併肩掌廚。一家子延續的分工自然而然地以孩子們各自的樣子傳承，做母親的大概也甚感欣慰。
《飲食男女》的朱家三姐妹，最像媽媽的、廚藝最佳的、事業顏質以及（一開始的）異性緣最讓人稱羨的都集中在老二一人，大姐家珍雖然一肩擔起（自認的）母職，在壓抑不住塵封已久的個人想望時，究竟還是走出了家門，至於小妹，有著超乎同齡女子的早熟，甚至還早大姐一步走。最終，還是老二留了下來，在情感與廚藝上，承接了家的重量。
飲食男女因聚而散，孤味因散而聚。女兒們出嫁另有新家，最後便只剩下老朱和老二一起吃團圓飯，更突顯了傳承的意味。家人的亡故，倒讓原本各有生活的子執輩重聚一堂，危機轉契機。
節外之枝
最後留點篇幅點評一下《飲食男女音樂劇》。大概是沒有在看劇前先看完電影，在聽到歌詞「飲食男女，人之大慾」還沒有個響鈴。看到原版電影後才恍然大悟，原來此句出於老朱老溫的對話。原本以為是告子所言「食色性也」的摩登版（噢天，摩登這詞彙用到現代竟也有種復古感），後來才發現直接的出處為《禮記》。
音樂劇中有些刀起刀落切合拍點的片段挺為可愛，砧板化作響板，這種聲音元素、音樂與劇情的配合不嫌多，甚至還可以應用更廣闊些。可惜第一曲群眾們似乎平平地以歌舞帶過，到一個個移動式的流理台與圓飯桌被推入時才完整揉合食與劇。
表演者的唱功平均來說不錯，最佳等為老朱、老溫與梁伯母這三位，印證「陳皮越成熟越是高級」這詞兒，三姐妹嗓音清亮但一合聲就打架，難怪不合，至於原本可稱為亮點的激情（？）探戈段兒則因為李凱的表現而稍黯了些（有被家倩救回）。最讓人留念的反而是老朱老溫兩人的雙簧小品。
我曾經問老木「華文適不適合用來唱歌」，她給了我一個偏否定的答案。但在觀賞此劇後，我仍感受到將京劇戲曲元素融入所帶來的劇情張力，包括以說代唱，轉音炫技等，能將陰陽上去更細膩地帶入歌曲。為此，也因為看到了華文甚至台語在音樂劇獨樹一格的可能性而感到興奮。
另外還有燈光、音樂有時落了拍等小插曲，但整體而言演員的表現以及故事架構都還算不錯。即使如此，我仍認為忠於原作突顯家人的衝突，會讓音樂劇作品更為出色。期待製作群能有更亮眼的表現。
